如何绘制

我的复习课程由如何绘制的伟大课程加。

任何人都行学习如何画画- 你所需要的只是正确的课程或老师!绘图是人们经常假设他们要么没有的技能之一。如果你没有学习如何在你是个孩子时画出(也许你努力画出任何东西),那么你可能会假设你只是没有出生在艺术基因或天赋。如果描述你的感受,你会喜欢如何吸引课程流言被戳穿了!

如何绘制课程是一个流媒体点选视频课程,由36个讲座组成,使用逐步绘图教程来指导任何人(包括全部初学者!)通过绘画的基础知识,并向前到高级主题,如线性透视和图形。如果使用此链接注册他们的扩展30天的免费试用,你可以获得即时访问,而我可以获得佣金(不需要你支付额外费用),这对你很有帮助支持这个网站

如何绘制课程的伟大课程加

必威lol《Art is Fun》有很多绘画教程来帮助你学习如何在线绘画,但当我发现这门课程时,我立即意识到它提供了一个我永远无法匹敌的全面方法。因为我已经是Great Courses Plus的付费订阅者了,所以我决定自己上这门课,为我的读者评估它。我花了6周的时间来完成所有36节课,做了详尽的笔记,总计近20,000字!在这篇回顾中,我将告诉你我的想法,并希望帮助你理解这门课程是否适合你。

表的内容

学习如何绘制与伟大的课程加

在我告诉你更多关于课程的细节之前,我想强调其最大的力量:它将向您证明你不需要任何天赋学习如何画画。绘画并不神秘,也不只适合某些人。它就像其他任何活动一样,需要一些知识和实践。

“我从未见过......一个无法学习绘制的人......每个人都有一个令人满意和可用的力量来学习绘图......就像几乎所有人都有学习法国,拉丁语或算术的力量。”- John Ruskin.

当谈到学习如何开始初学者(或者如果你是艺术家的话),人们专注于人才,同时低估了如何几个简单的技巧就能带来巨大的进步!

一代又一代的艺术家发展和完善了各种技巧和技巧,使他们能够完成在二维表面上表达三维场景的艰巨任务。如果你的画看起来不像你想要的那样真实,你可能会感到沮丧,因为即使经过大量的练习,没有学习正确的技术,也很难复制它所需要的一代又一代艺术家数百年弄清楚!

“似乎他们需要艺术天才的事情成为一个简单的知识和耐心问题。- 大卫教授Brody

直到文艺复兴时期,这些技术(如线性透视)才与印刷机一起被编纂和传播。但即便如此,专业知识也不容易获得。如果你足够幸运,足够富裕,有艺术抱负,你仍然需要找到一个艺术家来接受你作为学徒,然后花多年的练习来锻造职业和寻找赞助人。

然而,我们现在生活在一个所有这些专业知识都是免费提供的时代,这让我感到相当振奋!这门课的教授已经花了30多年的时间教学生如何画画,找出最有效的方法,收集所有有用的技巧,现在它在一个引人入胜的视频课程中呈现给你。你所要做的就是抛开疑虑,投入时间。

那么你要花多长时间才能学会画画呢?布罗迪教授同意19世纪艺术家兼作家约翰·罗斯金的观点:

如何绘制肖像与伟大的课程加

“Supposing then that you are ready to take a certain amount of pains, and to bear a little irksomeness and a few disappointments bravely, I can promise you that an hour’s practice a day for six months…some hundred and fifty hours practice, will give you sufficient power of drawing faithfully whatever you want to draw…” - John Ruskin

随着这种艰巨的技术,时间和实践,我想强调这一点学习画画是有趣的!随着您通过本课程的进展,您将欣赏到您的表达式盛开的权力。为初学者绘图不仅仅是复制中的技术练习 -这是一个丰富你一生的旅程,它会改变你思考和看世界的方式。

我没有举办艺术广告是有趣的,但我有时会推必威lol荐我个人使用的产品和服务。如果您注册优秀课程,我得到一个帮助的委员会支持这个网站。我从2017年开始订阅这门课程,这是我最喜欢的课程之一!

关于这门课

如何绘制课程由36个视频讲座组成,每个讲座大约30分钟,加起来有18个小时的视频。然而,如果你花时间完成所有的任务,可能需要8个月或一年的时间来完成。每次作业都是为了帮助你理解他在每堂课上解释的概念,所以我强烈建议你完成所有的作业。学习绘画的唯一方法是努力练习,作业将极大地帮助你的学习和你的艺术进步。

大卫·布罗迪教授

该课程还配备了一个方便的212页课程书(以PDF格式为单位),包括讲座摘要,额外的练习和推荐阅读。

老师是大卫·布罗迪他是西雅图华盛顿大学的绘画教授。他有一种冷静而严谨的教学风格,我很喜欢这门课。如果你之前已经完成了一个系列讲座,你就会知道和教授联系是多么的重要。你花了很多时间和他们在一起,如果你对他们的演讲风格感到沮丧,你可能很难集中注意力,所以我很高兴对David Brody的教学风格竖起大拇指!

你可以在同伴网站上了解更多关于这门课程的信息CompletePainter.com在这里,布罗迪教授还讨论了他的另一门课程:完整的画家:大师的课程必威外围代理。您可以找到关于绘画材料、书籍和其他资源的推荐,以帮助您最大限度地利用他的课程。

这门课是为谁开设的?

本课程是为任何人谁想学习如何画得更好,无论你是一个完整的初学者或经验丰富的艺术家。循序渐进的绘图示例将向您展示如何在构造线等技术的帮助下绘制基本形状。而更有经验的艺术家将受益于绘画教程的先进技术-如线性透视和图形比例-可以把你的绘画到下一个水平!

这门课的内容与我15年前完成美术学位时学习的内容相似,但是我还是学到了很多,也提醒了我一些我忽略了的技巧,当然也应该融入到我的绘画中去。


优点和缺点

这门课就像上一门昂贵的大学课程,除了它更便宜,而且你可以从容地学习。你可以暂停视频做笔记,或者重新观看需要加强的部分。只要你有时间,你也可以腾出时间参加讲座(甚至是部分课程)。

学习绘制阴影

视频格式也允许布罗迪教授利用一系列的教学方法。他会做一些实际的演示,让你跟着做。他还用艺术史上无数的例子来说明伟大的艺术家是如何应用我们正在学习的技术的。你会惊讶地发现你学到了多少关于艺术批评和观察方式的知识!

布罗迪教授也经常使用他自己学生的画,这让你很好地了解什么是可能的初学者。

该课程的制作团队还创建了数百个计算机生成的动画,以创造性的方式解释复杂的概念,这是一本书或现场课堂永远无法实现的。

我也喜欢Brody教授的整体方法。课程的大部分都集中在现实主义上(因为这通常是人们想要学习的),但他通过讨论各种创造性的表达方式扩展到这一点。他帮助我们看到绘图是丰富的,终身追求,不仅仅是禁用你所看到的东西。

这门课唯一的缺点是你不能问问题或从老师那里得到反馈。然而,你可以通过和朋友一起参加课程来弥补这一点(这也会帮助你不断练习),或者你可以加入当地的绘画小组。还有很多在线论坛,比如潮湿的画布,您可以在哪里发布您的艺术和其他艺术家将提供反馈和建议。

如何为初学者画视频课程

以下是我对18个小时内容的总结。我不得不省略了很多为了将每个课程融为几个句子,因此将此视为更像是在本课程中覆盖的少量味道。我建议您观看讲座的下半场3(从16:45开始),教授Brody为您提供整个课程的视觉概述。

请记住,当你阅读我的总结时,大部分内容可能现在对你来说没有意义,这是完全正常的。放心,如果你看了球场,一切都会变得清楚!

第1课:介绍

布罗迪教授向我们介绍了绘画的历史,并强调学习绘画只是学习和实践的问题,就像其他任何领域的努力一样。如果你对自己学习画画的能力有疑问,我鼓励你至少报名参加一个免费试用看第一节课。这可能会让你对自己的能力有新的信心。

第二讲:绘制线材

布罗迪教授演示绘图材料

在这节课中,你将学习所有关于绘图工具,你将需要完成课程。不要觉得你需要马上出去买所有的东西,因为你现在并不需要太多。以下是你应该开始的内容,并根据需要积累其他美术用品:

  • 18英寸× 24英寸的白色画纸垫。

  • 小画本:9x12或11x14

  • 一个容纳18x24纸张的绘图板(和一些回形针或胶带)

  • 一套铅笔,长度从至少4B到2H不等。

  • 橡皮擦。我特别推荐机械揉擦式橡皮。

  • 一个景观查找器,他向我们展示了如何制作。这首先用于讲座6。

关于布罗迪教授推荐的工具的更多信息,请查看他的指南基本绘图材料

第三讲:绘画基础和第一练习

在这里,您将概述整个课程。还有一些练习来帮助您培养您的手眼协调。

第四讲:线条和集合形状

人们通常认为艺术家总是徒手作画,当美丽的主题浮现时,他们的铅笔在纸上滑动。在大多数情况下,艺术家会使用构造线和形状来帮助他们实现对称和正确的比例。可以将其视为创建对象轮廓的脚手架。

在下面的图片中,你可以看到一条垂直的建筑线条被用来实现对称,以及各种不同的建筑形状被用来形成轮廓。然后你只需绕过拐角,移除施工线。

如何绘制建筑线条和形状

这节课还向我们介绍了另一种建筑形状:聚集体形状。这有助于艺术家在画中安排多个对象,这样它们就不会用光空间。例如,这是列奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》的主要总体形状:

在达芬奇的最后晚餐上的汇总形状

第5讲:音量和数字背景

现在我们学习交叉轮廓以及它们如何帮助我们使形状看起来是三维的。看看左边的六边形:一个简单的轮廓。但当我们添加交叉轮廓时,它突然看起来有体积。

如何绘制交叉轮廓来创建三维形状

我们还了解了在创建一个可信的绘图中人物-背景关系的重要性。在下面的例子中,图形是物体的三角形集合形状,地面是桌子和墙(由水平线建议)。

如何绘制图形背景关系

第六讲:正形和负形

我们画中的物体被称为“积极形状”,比如下图中的杯子、瓶子和碗。消极形状只是这些物体之间的空间,在这节课中,我们学习消极空间在创造和解释一幅画时同样重要。

这也是我们如何使用取景器来帮助我们观察绘画的时候。用这个工具,他向我们介绍了画静物画的乐趣和有益的练习,通过创造消极的形状。

如何在取景器的帮助下绘制

如何在取景器的帮助下绘制

第七讲:构图:格式及其电枢

矩形的电枢

我们在最后的讲座中学到了艺术品的完整形状被称为“格式形状”。这通常是矩形。“衔铁”是指格式形状的框架或结构。这可以采取许多形式,如第三个规则,它可以帮助您在格式内安排主题。

讲座8:组成:艺术家如何构成

这个讲座将涉及到构成的核心以及艺术家用来影响观众的策略。这里有太多要总结的内容,但Brody教授涵盖了格式形状、几何应力、水平、层次、焦点区域、焦点、平衡和视觉重量。

第九讲:线条和形状:手势线条

布罗迪教授通过谈论价值、宽度、长度、连续性等深入探讨了线的种类。然后他向我们介绍了我最喜欢的一种线条,手势线,它画得很快,富有表现力,不太在意精确。艺术家们在开始最终绘画之前,经常使用手势线来尝试不同的构图和想法。(我个人发现,当需要在紧迫的发行截止日期下创作大量美术作品时,手势绘画非常有用。)伦勃朗以线条的姿态而闻名,如下图所示。

伦布兰特的《达芬奇之后的最后的晚餐》

伦布兰特的《达芬奇之后的最后的晚餐》

第十讲:作文:形状和高级策略

这节课通过研究其他策略,如“目标”,重复,变异,模式,特别是对比,来结束作文部分。例如,这是布罗迪教授对这幅画中的三角形和球体所创造的视觉韵律的检查的截图:

如何画作文和重复

第11讲:比例:Alberti的Velo

艺术家长期以来,如何准确地代表二维表面上的三维场景。当玻璃窗子变得负担得起时,一些艺术家就像莱昂纳多达芬奇一样,会通过玻璃(一只眼睛闭合)看一场场景并追踪他们所看到的东西。Alberti的Velo通过网格查看场景来扩展这个想法,然后在纸上按比例相似网格绘制点。一旦绘制了足够的积分,您可以连接点,并且您有一个完全比例的三维场景轮廓。

以下是Albrecht的木刻作品Dürer,展示了Alberti的Velo作品:

Albrecht对Alberti Velo的渲染Dürer

Albrecht对Alberti Velo的渲染Dürer

讲座12:比例:准确比例和测量

如何用时针法画角度

如何用时针法画角度

这堂课深入探讨了其他工具的精确比例:时钟指针的方法,一个标准的测量单位,水准线和铅垂线,并瞄准一半。附近的图表演示了如何使用时钟指针方法绘制更准确的角度。

第13讲:创造体积和虚幻的空间

我们已经研究过重建一个物体的体积。这里,我们来看看帮助我们在物体所占据的空间中创造体积和维度的12个原则。其中一个原则是对角线创造空间深度的力量。看看下面这个三角形的对角线是如何解读为一条后退的道路的。

对角线如何创造空间深度

第14讲:六个复杂的绘图项目

如何绘制线性透视

布罗迪教授带我们通过6个项目来加深我们的技能。有太多的东西要总结,但是看看附近的一个学生完成的项目的例子。

第十五至十九讲:线性透视

在这五节课的课程中,布罗迪教授缓慢地引导学习者学习一种可能令人生畏的技术:线性透视。这是一种简单的绘图方法,它依赖于几何原理,你会发现它比你想象的要简单得多。一旦你内化了这些原则,它会帮助你看得更清楚,甚至会改善你的粗略的手势草图,因为你会对如何绘制3D空间有更好的感觉。

前几节课的重点是最常见的类型:一点线性透视(单个消失点)。例如,你将学习如何精确地绘制这些建筑:

如何用一点透视法作画

如何用一点透视法作画

布罗迪教授还演示了如何使用一点透视创建网格房间,允许您按比例放置对象。下面是我们学习绘制网格的房间,也是一个例子,从他的一个学生演示如何使用网格来准确地放置和大小对象。

如何创建一个单点透视的网格房间
如何在网格化的房间里放置物品

在下一讲中,布罗迪教授向我们展示了如何在透视中绘制椭圆和图案。下面是一个在网格房间的帮助下用透视法绘制的普通瓷砖图案的例子。

如何在透视图中绘制模式。

我们学习两点透视,物体可以在不同的位置旋转,需要两个消失点来准确地绘制它们。对于学习画画的初学者来说,这可能听起来很复杂,但布罗迪教授用循序渐进的图画来演示它,使它容易理解。

两点透视绘图教程

然后,他指导我们通过这个练习创建在两点透视绘制的一组立方体。

布罗迪教授用两点透视法画立方体
如何在两点透视中绘制方块

他在讲座结束时讨论了三点透视法,这比一点透视法和两点透视法要少见得多。

第20讲:艺术家如何使用价值

现在我们从线描开始,开始处理价值和色调。

我们的学习不仅仅是具有价值的阴影。我们了解音调,值对比度,值如何影响图形的感觉和情绪,如下面的块。

价值如何创造情绪和感觉。

我们还学习了价值是如何引出物体的维度形式的布罗迪教授讨论了François Boucher的这幅画作为价值对比在构图上的一个例子。

Crêpes作者:François Boucher

Crêpes作者:François Boucher

第21讲:价值:价值绘图材料

此讲义是更深入的了解您用于创建值和音调的绘图材料。他谈论石墨和木炭之间的差异,并演示了如何用墨水绘制。他还触及了混合工具,橡皮擦,固定剂和纸张类型。

如何用木炭作画

第22讲:黑白和价值量表

在这节课中,我们学习用值代替线来绘制形状。我们也看到我们不需要复制一个场景的值来重新创建它。你可以创建一个有趣的情绪和令人信服的肖像,更不用说光和音量的错觉,只使用黑白。

如何只用黑白画画

第23讲:八个复杂绘图项目

在这一点上,在课程中布罗迪教授简要回顾了一切我们已经学过的线和价值,准确的比例,和体积和空间。然后他给我们布置了一系列的项目来帮助我们练习这些技巧。以下是他的一个学生从两个项目中创造的:

Cali Kent绘制的价值图
Carli Kent绘制的价值图

第24讲:侧光和投射阴影

在这个讲座中,我们学习有关绘制投射阴影的迷人几何。布罗迪教授向我们展示了如何使用线性透视(又名阴影透视)和光线的方向来精确地绘制阴影的精确长度和形状。

如何用透视的阴影绘制

第25讲:斜光和投射阴影

这一讲继续投射阴影和你如何处理来自不同角度的光,甚至多个光源。

画斜阴影

然后,我们完成了一些项目的演讲,以磨练我们在绘制投射阴影的技能。这是他的一个学生举的例子。

阴影静物画

讲座26和27:艺术家如何使用纹理

在这些讲座中,我们学习艺术家可以在他们的图纸中使用和创建纹理的不同方式。在绘图的语境中,纹理可以指绘图的物理纹理(如粗糙的纸张)、视觉纹理(由特定的笔触创建)和主体的纹理(如你正在画一只毛茸茸的狗)。在这个背景下,我们也被介绍到孵化和其他形式的标记。看看梵高是如何在下面的图中使用孵化来创造出美妙的纹理的。

布罗迪教授还演示了各种孵化技术,以及其他创造性的标记类型,使用自制的工具或仅仅是一堆铅笔挥舞在同一时间。

如何使用孵化创建纹理
邮差约瑟夫·鲁林的画像,梵高
如何绘制纹理

讲座28-30:艺术家如何使用颜色

这三个讲座构成了在美妙的色彩理论世界中的崩溃课程。我们了解颜色轮,颜色的属性(色调,值和饱和度),以及您可以使用颜色对比度创建的无限组合。例如,这是一个相同的红色包围了三个不同的红地面。您可能认为3个红色中心正方形是3种不同的颜色,所以要了解它们都是相同的红色 - 你的眼睛只是认为他们看起来不同,因为每个人都有不同的颜色!

颜色对比

布洛迪教授随后指出,有效地使用颜色是关于颜色限制的。这是我仍然需要工作因为我喜欢使用每一个彩虹的颜色在每一个艺术品,这是有用的提醒,使用有限的调色板可以非常有效的,甚至是可取的,尤其是在创建特定的情绪在一个艺术品。为了说明这一点,他带我们通过一系列经典的艺术品,并向我们展示艺术家如何使用有限的调色板影响观众。这里有一个例子:

调色板限制示例

关于颜色的最后一讲涉及一系列绘图项目,帮助我们探索调色板和颜色层次,以及如何使用它们来创建空间,体积和光。这里有两个来自他学生的例子。

黄色方块图
绿盘图纸

讲座31-34:图形

学习画图形是相当棘手的,因为我们每个人的形状都不一样。但布洛迪教授向我们介绍了一种比例准则我们可以用它来构建我们的图形。他教我们怎样画前、后和侧位图。我们还学习了使用头部作为测量单位的技巧。

如何用比例绘制图形

然后布罗迪教授带我们通过使用比例画头,手和脚的步骤。他与Albrecht Dürer早在16世纪就创造的有用图表做了有趣的比较。

如何用比例画脚

我们了解关于增加体积到我们的数字,除了身体的骨骼和肌肉的快速概述,随后在学习如何绘制他们的练习。这是一个来自Brody教授的学生的例子。

如何画人物的骨骼和肌肉

最后一讲的是人物画,涉及到一系列的项目,比如发明人物画的比例和将我们的人物画在一个场景中,包括线图和价值图。下面是一些来自布罗迪教授学生的例子。

蹒跚学步的图绘制
女人图绘制
人物素描
库图绘制

第35讲:高级概念:图像空间

在倒数第二个讲座中,布罗迪教授向我们介绍了“什么是好的艺术?”这个长期争论的问题。这促使我们思考我们应该如何处理每个艺术家都必须面对的两个重要问题:我应该画什么以及我应该如何画?

我们也被介绍到“图像空间”的概念,这是艺术家创造的错觉,以暗示三维空间。在19世纪末,艺术家们开始反抗传统,这种传统在文艺复兴时期流行,从固定的角度看,将绘画空间限制在后退的线条上。艺术家们开始尝试多重视角和一种叫做“模糊空间”的东西。

Brody教授通过讨论Piet Mondrian的职业生涯来说明这种转变。下面两幅画都是他画的。左边的画比较传统,而右边的画则将模糊空间的界限推向极致。在我看来,这很酷,也很鼓舞人心!

蒙德里安的传统绘画
蒙德里安模糊的空间绘画

第36讲:高级绘图项目

在本课程的最后一节课中,布罗迪教授向我们介绍了一些练习,我们可以使用这些练习来进一步提高我们的绘图水平。他鼓励我们超越技术和形式的考虑,探索主题和问题,以解决我们的图纸。画得好更多的是关于画得逼真。它是关于表达和探索!

结论

如果你能在我的评论中做到这一点,谢谢你!

在线绘制教程没有短缺,但绝大多数只教你如何以特定的逐步的方式绘制对象。如何绘制课程是少数可用的资源之一,将为您在绘画艺术中实现全面的基础,使得您可以拥有绘制您的想象力的技能和能力!

另外,伟大的课程加上视频的生产价值远远超过你会发现免费在线。虽然免费的YouTube视频很有帮助,但它们也只能帮到你这么多。如果你正在寻找一个专业制作的视频课程,提供了一个强大的基础上,你需要知道的一切,对绘图有信心,你不会错的如何绘制课程。

正如我上面提到的,我从伟大的课程加上如果你通过下面的链接与他们注册了一个小的佣金。这篇评论有助于保持这个网站的免费,而且我很乐意推荐一门课程和一项服务,它将真正丰富你的生活!

您可以访问如何绘制课程通过报名参加一个特别30天免费试用(一般14天)。

什么是优秀课程加?

这些伟大的课程是由教学公司创建的,它始于90年代,提供大学水平的视频课程,你可以通过CD或DVD订购。现在,这些相同的课程——再加上数百个不断增加的新课程——可以通过类似于Netflix的点播流媒体服务获得。当你报名参加免费试用你可以无限制地访问他们的课程,所以你可以试一试,看看你是否喜欢这种格式。如果你喜欢免费试用,你可以注册订阅,每月花费大约15美元(取决于计划)。

我有很多来自伟大课程的dvd,但我更喜欢流媒体服务,因为你可以在世界任何地方,在各种平台(电脑、移动设备、电视)上观看。你也可以下载课程到你的移动设备上离线观看。我也很享受能够快速尝试他们的任何课程,看看什么能打动我。我最近在学习他们的摄影和心理学课程,我丈夫也很喜欢他们的古代史课程。很少有比终身学习更丰富的事情了!

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