乔治·莫兰迪静物画

乔治·莫兰蒂是意大利20世纪最著名的静物画家。他生于1890 - 1964年,因其大量的静物画(被称为自然morta在意大利)。

Giorgio Morandi静物画家

乔治·莫兰蒂的静物画以其柔和的调色板、柔和而质朴的主题和安静的简单而著称。

是什么让他静物画如此显着?让我们找出来!

本页面概述了Giorgio Morandi静物画的主要特征和特征的概述和分析。我们将看看他的画作中的物体,他使用颜色和色调,他的构成和视角,以及他如何处理油漆。我们将审查所有这些风格因素如何聚集在一起,以创造绘画,使绘画造成永恒的喘气的沉默感。

对象

莫兰蒂的作品主题倾向于任何厨房里都能找到的日常用品,如罐子、陶瓷碗和花瓶、瓶子、水罐、水壶和盒子。这些物品都很熟悉,但却被故意去掉了任何识别标记,如标签。这给了这些物品一种匿名和普遍性的感觉——这些物品可以很容易地从任何人的厨房来。它们甚至可以在你自己橱柜的架子上找到。

这些物品被放置在一个难以描述的桌面上,以不同的方式组合在一起。关键因素是,这些家庭物品完全不引人注目。他们并不吵闹,也不招摇。它们不需要我们的注意。这些不是富人和名人的物品。相反,他们是默默谦卑的。他们代表的是一个现实,不是为了给人留下深刻印象而打扮的。通过关注那些司空见惯的事物,他揭示了我们日常生活中经常被忽视和视为理所当然的功能性事物。

乔治·莫兰蒂的静物画

静物画
20世纪

形式

莫兰迪把静物画得很重,很粗。它们看起来坚实而坚固——有时几乎是建筑的形式。这种风格与这些物品的功能产生了共鸣——这些物品的设计是为了经常使用,而不是赞美。

物体具有遮罩(几乎沉闷)的表面外观,缺乏反射或任何其他光泽。其中许多是涂上绝对最小的阴影和亮点的涂漆。Morandi在新的水平上对灰色的微妙渐变,有时只是暗示3维度,同时仍然保留了纪念性存在。看看右边的绘画,看看我的意思!

颜色

莫兰迪在他的静物画中使用柔和的调色板,经常使用白色和灰色,偶尔也会尝试使用其他同样阴郁的颜色。他谨慎地使用浅色,创造出对所描绘的对象敏感的内向绘画。

乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)的静物画在柔和的色彩和微妙的色调之间采用了谨慎的平衡。正如前面提到的他如何构建(或者更确切地说,暗示)形式,他的风格工作在一个有限的音调范围内。语气是指色彩或暗的颜色。因此,可以使用光调来指示突出显示,并且暗色调可以表示阴影。在上面的绘画中,注意到物体的几乎出现平坦,因为它们缺乏色调范围。白花瓶只在侧面携带轻微的灰色灰色,贬低了3维度。

Natura Morta Giorgio Morandi静物

自然Morta
乔治·莫兰迪静物画

尽管他以这些风格著称,但并非所有的画作都如此微妙。他左边的画光源很清晰,所以右边的阴影很重。这些对象的稳固性是不可否认的。

作文

尽管乔治·莫兰蒂(Giorgio Morandi)的静物画的构图看似简单,但他会花上数周的时间,着魔似地把画中的物体移来移去,以找到合适的位置。他会尝试不同的物体组合,以不同的方式重叠并放置在一起,寻找合适的组合形式。

他静物画的角度总是直接看着它们,或俯视他们。莫兰迪静物设置的位置存在一定的神秘歧义。因为无法确定特定位置或识别物体的所有者,因此绘画享有匿名,静音质量。

技术

莫兰蒂的绘画风格是,笔触清晰可见,因此成为构图的重要组成部分。他不关心隐藏笔触来创造光滑的表面外观。相反,他以这样一种方式作画,即绘画的质量和处理与他所画的对象一样具有思考的重要性。

乔治·莫兰蒂的静物画是一个深思熟虑,专注的灵魂的作品,他伸展自己的画布,磨出自己的颜料。他是个隐士,痴迷于绘画。从他早期的立体派和未来主义的影响,莫兰迪调整了他自己的著名的绘画风格。他创作了大量的静物画,具有永恒的品质,超越了时间和地点。

乔治·莫兰迪的作品在他的一生中深受欢迎——在1948年威尼斯双年展和1957年São保罗双年展中获得了一等奖。作为进一步的荣誉,著名的意大利电影人费德里科·费里尼在他的电影《甜蜜生活

在意大利已经令人印象深刻的艺术家大师名单中,莫兰蒂被认为是一位现代大师。他的画看似简单而谨慎,需要一种开放性和敏感性来恰当地吸收、理解和欣赏。

Natura Morta Giorgio Morandi静物

自然Morta
乔治·莫兰迪静物画