自然艺术

从自然中创造艺术是指创造性地利用各种自然元素(如树叶、树枝、石头、骨头、水等)来创造一个新的艺术对象。由此产生的艺术作品表达了自然和人类与自然的关系。

这就是我们最初创造艺术的方式。使用天然材料来创造艺术可以追溯到石器时代,当时的史前人类会使用有机和矿物颜料,如金属氧化物和铁,在洞穴墙壁上留下痕迹。

艺术的灵感来自大自然

快进几千年,现在这些颜料在市场上可以买到管、瓶和瓶子。大多数当代艺术家都远离了真正自己创作颜料的过程。画笔也是如此,其主要元素最初是天然的——马、骆驼、猪和松鼠的毛构成了刷毛,木头构成了手柄。现在很多画笔都有合成毛和塑料把手。

今天的艺术用品是天然材料和合成材料的结合。从自然中创造艺术,跨越了这一额外的制作艺术用品的步骤,回归到作为艺术创作材料的地球本身的本质。

这里有一个艺术的例子,它开始通过结合自然和人造材料来弥合差距:My叶被子,在左上方,是手工将各种叶子缝在粗麻布上的作品。我把它们排成对称的形状,就像曼荼罗。这是一件瞬息即逝的艺术品,随着时间的流逝,树叶干枯、发黄、从粗麻布上剥落,它也随之分崩离析。这件作品从来没有打算用作一床真正的被子;更确切地说,它是一种探索,使用非传统的天然材料来制作一件随时间变化的艺术作品。

以下是一些值得注意的当代艺术家,他们使用天然的、非传统的材料,在艺术中表达对自然的看法:

安迪。戈兹沃西是一个艺术家,他使用树叶和石头等自然材料来创造特定地点的雕塑,反映材料和环境之间的关系。他的工作通常耗时费力,但通常不会持久。一旦完成,他的作品被拍照,然后暴露在天气和时间的元素下。这样,真正的艺术品是短暂的。

达米安赫斯特是一位在他的作品中探索死亡主题的英国艺术家。他最著名的作品包括一系列用甲醛保存的动物尸体(如鲨鱼、羊和牛)。他的作品之一,一千年s,包含整个生命周期。在这幅作品中,蛆虫以切下来的牛头为食,变成苍蝇,然后死去。新的蛆诞生了,继续着这个循环。

冈瑟冯·哈根斯是一位德国解剖学家,他展示了被“塑化”的人体。尽管他认为自己更像是一位科学家和医学专家,而不是一位艺术家,但他承认自己是以一种美学的方式排列身体。和赫斯特一样,他的作品在是否真正属于“艺术”这个问题上也颇有争议。

艺术可以挑战我们甚至不知道自己拥有的观点或态度。赫斯特和冯·哈根斯的工作经常被认为是有争议的,因为他们使用了曾经有生命的生物体。这些做法引发了伦理问题:在对待死去的生物方面,什么是对的,什么是错的,这个争论也围绕着目的或意图展开。例如,人们普遍认为解剖和解剖对科学和科学进步是有益的。标本剥制术也是我们社会普遍接受的一种做法。但这是艺术吗?出于审美目的展示死去的动物,或出于教育目的展示死去的人体,这些行为仍然会引起广泛的反响。这个话题激起了与我们内心关于生与死、对与错的信念相关的更广泛的情感圈。

没有正确或错误的答案,只有意见。如果这样的艺术作品激发你去审视你自己对生命、死亡和自然的看法,那么也许它确实服务了一个建设性的目的!

从自然中创造艺术通过给自然对象赋予意义来重新诠释自然元素来证明一个观点。来自自然的艺术,要么是一种新的艺术对象本身,要么是以摄影或视频的形式将其本质记录下来,让真实的东西自然分解。《来自自然的艺术》将自然元素与艺术视觉结合在一起,创造出超越艺术和我们如何在自然世界中感知自己的艺术作品。


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